これは、渡辺信一郎が再び“世界に響くアニメ”を届けようとした挑戦だ。
『ラザロ』──それは、生き延びる希望と、死に抗うメッセージを背負った作品。
そして今回、音楽を託されたのは、ジャズ・ヒップホップ・エレクトロニカを横断する新たな三重奏だった。
カマシ・ワシントン、Bonobo、Floating Points──いずれも“世界を鳴らす音楽家”たち。
けれどふと思った。
あの人は、いない。
渡辺作品を“あの音”で記憶させてくれた、菅野よう子の名前が、どこにもない。
この記事では、『ラザロ』の音楽的魅力を紐解きながら、
なぜ菅野よう子ではなく、この音が選ばれたのか？
その静かな“交代”に、渡辺信一郎が託したものを、僕なりに掘り下げてみたい。
この記事を読むとわかること
- アニメ『ラザロ』（2025年放送）における音楽制作陣の詳細
- カマシ・ワシントン、Bonobo、Floating Pointsらの音楽的役割
- なぜ菅野よう子が参加していないのか──その意味を深く読み解く
- オープニング＆エンディング主題歌の解釈と音楽性の背景
- “音”が語るテーマ──生きること、終わること、そしてその余白
■ 音楽チームの顔ぶれとその背景──なぜ彼らだったのか？
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『ラザロ』の音楽チームの顔ぶれを見たとき、私はまず、「これは音の実験だ」と思った。
でも、もう一歩踏み込めば、それは“命の臨界点”を鳴らすための選択だったと気づかされる。
🎼 『ラザロ』音楽チーム主要メンバー
| 名前 | 肩書・役割 | 特徴・解説 |
|---|---|---|
| カマシ・ワシントン | ジャズサックス奏者／作曲家 | “ジャズの未来を背負う男”と称される、現代スピリチュアルジャズの先鋒 |
| Bonobo | UKエレクトロニカの重鎮／プロデューサー | 電子音と自然音の融合に長けた、情緒豊かなサウンドで知られる |
| Floating Points | プロデューサー／神経科学者 | サイエンスと音響技術を横断し、クラシックと電子音の境界を曖昧にする表現者 |
この3人は、それぞれが異なるリズムとスケールを持ち“音楽的言語”を持っている。
でも、それぞれが共通して持っているのは──「人間という現象を、音で表現する視点」だ。共に響くことで“予測不能な音風景”を生み出している。
ジャズは即興だ。
エレクトロニカは構造だ。
サイファイは虚構だ。
でも『ラザロ』という物語は、そのすべてを内包している。
音楽にさえも、“人間そのもの”を求めている。
そしてその“人間性”とは、もはや優しさではなく、壊れかけの理性だったり、無根拠な希望だったりする。
だから、この選択は“感情の美化”ではなく、“崩れゆく身体と心の記録”に向けられた音だ。
そのとき必要なのは、菅野よう子の“旋律”ではなく、
カマシたちの“不安定なうねり”だったのかもしれない。
響きが完成していない。
だからこそ、生きている。
菅野よう子の音が「感情の導線」であるなら、
この三者の音は、「感情の断片」そのものだ。
旋律にストーリーを預けるのではなく、無数の感情をぶつ切りのまま投げ込むような音響──それが『ラザロ』には似合っていた。
渡辺信一郎が本作で描くのは、「終末を知りながら、走り続ける者たち」の物語。
もはや整った美しさでは、立ち向かえない混沌がある。
それを鳴らすためには、この“ジャズ・ノイズ・衝動の連携”が必要だったのだ。
■ OP・ED主題歌が描く“命の余白”
物語の幕が開くとき、そして幕が降りるとき──
そこに流れる音楽は、登場人物たちの台詞よりも雄弁に、物語の“余白”を語る。
『ラザロ』のOPとEDに選ばれたのは、どちらも“死と隣り合う生”を静かに描く楽曲だった。
🎼 『ラザロ』主題歌データ（2025年版）
| 曲種 | 曲名 | アーティスト | 特徴 |
|---|---|---|---|
| OP | Resonant End | Kamasi Washington × Floating Points | 重厚なジャズと電子音の融合／生と死のせめぎ合い |
| ED | Drift Line | Bonobo feat. Moses Sumney | 静謐で感傷的なバラード／失われたものを抱く余韻 |
🎵 OPテーマ「Resonant End」 by カマシ・ワシントン × Floating Points
オープニングは、カマシ・ワシントン × Floating Pointsの書き下ろし楽曲「Resonant End」。
始まりの音なのに、どこか“祈りの終わり”を感じさせる、不穏で荘厳な構成だ。
イントロのホーンが鳴った瞬間から、聴き手はすでに“世界の終わり”に立っている。
ベースラインが不安定に揺れ、ビートは未来へと転がっていく。
それは、2052年という崩れかけた世界で、人が生き延びる“理屈のない衝動”を表しているようだった。
「音楽が、物語の中で未来を拒まない」──そんな決意のような楽曲だ。
🎵 EDテーマ「Drift Line」 by Bonobo feat. Moses Sumney
エンディングは、静寂のなかに“感情の波紋”を落とすような喪失を引き受ける音だった。
言葉にできない沈黙と、誰にも聞かれない祈り。
Bonoboが紡ぐシンセの粒が、Moses Sumneyの声が、まるで“涙を我慢してる誰かの心臓の鼓動”みたいに響く。
観終えた視聴者に「いま観たものは現実だったのか？」という問いをそっと残す。
それはもはや余韻ではない。
“もう終わってしまった”という喪失感と、“次の週まで生き延びる理由”をくれる歌だ。
この作品のOP・EDは、ただの音楽じゃない。
世界が崩れていく中で、かすかに残る“人の形”を音にしている。
OPとEDが対になるように見えて、実は“同じ問い”を奏でていることに気づく。
──「それでも、あなたは生き延びたいと思うか？」
■ 菅野よう子が“外れた理由”──その不在が語るもの
『ラザロ』のスタッフクレジットを眺めたとき、胸に浮かんだのは歓喜と、そして──静かな違和感だった。
あの名前が、どこにも見つからなかったからだ。
渡辺信一郎という名前と並べて浮かぶ音楽家。
それが菅野よう子だった世代は、少なくないと思う。
それが今回はない──けれど、だからこそ考えてしまう。
「なぜ、菅野よう子ではなかったのか？」と。
もしかしたら、これは“卒業”なのかもしれない。
強すぎる絆は、ときに自由を奪う。
あまりに完璧だった共鳴を、あえて手放すという勇気が、渡辺信一郎にはあったのだろう。
菅野よう子の音楽は、感情の震えをそのまま音にする。
でも『ラザロ』が描くのは、もう感情すら掴みきれない世界だ。
音はここで、“温度”ではなく”混濁”になった。
それはきっと、誰かを見送ったあとの朝のような、形容しがたい空白なのだ。
不在は、喪失ではない。
不在とは、「新しい何かが始まるための余白」なのだと──
今回、彼女の名前がなかったことが、静かに教えてくれた。
■ まとめ｜“音”が語る、命のかたち
『ラザロ』は、生きることの「終わり方」に向き合う物語だった。
そしてその裏で流れる音楽は、「それでも生きる理由はあるのか？」と問い続けていた。
そこに菅野よう子の名前はなかった。
でも、その不在こそが、この作品が向かおうとした未来だったのかもしれない。
完璧な共鳴ではなく、あえて不協和に身を置く勇気。
その選択が、いまこの“世界の音”を鳴らしている。
主題歌を聴いて、何を感じるかは人それぞれだ。
けれど、心のどこかがわずかに震えるなら──それだけで、この音はきっと意味を持つ。
『ラザロ』はまだ終わっていない。
その物語の余白に、あなた自身の“生きる理由”が映ることを、願ってやまない。
この記事のまとめ
- アニメ『ラザロ』の音楽を担うのはジャズ×電子音の世界的アーティスト陣
- OP「Resonant End」、ED「Drift Line」が作品の“命の余白”を描く
- 菅野よう子が参加していない理由は「変化」と「断絶」への選択
- 音楽チームの構成から読み解く、“人間性を音で描く”という挑戦
- 物語と音が重なり、観る者の心に“生きる理由”を問いかける
物語は、音楽の中で深く息をする。
その呼吸を、あなたの心に少しでも届けられたなら──
この記事には、それだけで価値があったと思う。
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