『ラザロ』アニメ キャスト・声優・制作情報まとめ──宮野真守が演じる“生の衝動”、渡辺信一郎の問いかける未来へ【2025年最新】

『LAZARUS（ラザロ）』──そのタイトルが告げるのは、再生か、それとも死の猶予か。
2025年春、世界中のクリエイターが手を結んだこのプロジェクトは、アニメーションという枠を越えた「映像と音の衝突」だった。

監督は、『カウボーイビバップ』で時代を切り拓いた渡辺信一郎。
アクション監修には『ジョン・ウィック』シリーズのチャド・スタエルスキ。
音楽にはカマシ・ワシントン、Bonobo、Floating Points。
そして主人公アクセルを演じるのは、声優・宮野真守。

この記事では、キャスト、声優陣、制作会社などの基本情報を整理しながら、
「なぜ、今このチームだったのか？」──その必然にも触れていきたい。

■ キャスト＆声優一覧とその役どころ

（2025年5月時点・一部公式情報より）

『ラザロ』に集ったキャラクターたちは、誰もが何かを背負っている。

それは過去か、信念か、あるいは──“死ななかった理由”かもしれない。

そしてその声を担うのは、日本を代表する実力派声優陣──
彼らはただの“声優陣”ではない。
それぞれが“誰かの喪失”を声にしている。
そう思うと、聴こえ方が少しだけ変わってくるはずだ。

彼らの演技が、命の葛藤を“音”に変えている。

これだけの声優が揃ったのは、もはや事件だ。
そして彼らが“命を吹き込む”声こそが、『ラザロ』という物語に不可欠な、もう一つの“鼓動”になっている。

🦸‍♂️ アクセル（CV：宮野真守）

ブラジル出身、元囚人。超人的な身体能力と破天荒な行動力を持つ“走る男”。
パルクールを駆使し、ラザロの現場部隊の中心に立つ彼には、「何かを取り戻したい焦燥」が見え隠れする。
宮野真守の声は、明るく軽やかなのに、孤独が滲む。そのギャップが、アクセルという男を立体的にしている。

🧠 ダグ（CV：古川慎）

冷静沈着で知略を司る男。アクセルとは対照的な存在で、チームを理性で支えるブレイン的存在。
古川慎のやや低く、淡々とした声色が、「判断の重み」を巧みに演出する。
彼の沈黙の裏には、きっと“守れなかった誰か”がいる。

🕵️‍♀️ クリスティン（CV：内田真礼）

優雅で機知に富むスパイ型エージェント。情報操作と心理戦に長けた存在だが、その笑顔には時折影が差す。
内田真礼の声が描くのは、“仮面と本音”のあいだにある揺らぎだ。

🔧 リーランド（CV：内田雄馬）

若き天才エンジニア。どこか子供っぽい無邪気さと、時折見せる機械への執着が交差する。
内田雄馬の声が放つのは、希望にも狂気にも近い“技術への愛”だ。

🌿 エレイナ（CV：石見舞菜香）

静かで優しい。けれどその声には、深く刺さった棘のような「誰かを失った過去」が感じられる。
石見舞菜香の繊細な演技が、戦場の中にある“ひとつの癒し”を丁寧に描き出している。

🧬 ハーシュ（CV：林原めぐみ）

チーム「ラザロ」を束ねる女──それは母性か、支配か、それとも生存への執念か。
林原めぐみの声は、命令の冷たさと、その奥の“信じた光”を同時に響かせる。

🗡 アベル（CV：大塚明夫）

“かつて世界を救った男”。
その名が持つのは誇りではなく、「何も変えられなかった罪」かもしれない。
大塚明夫の低く響く声が、その重みをひと声で伝える。

🧪 スキナー博士（CV：山寺宏一）

奇跡の薬を生み出し、世界を危機に陥れた男。
山寺宏一は、冷酷と慈悲、天才と狂気、“すべての矛盾”を一人で演じてみせる。

■ 制作スタッフとアニメーションの骨格──“なぜこの布陣だったのか？”

アニメは誰が描いたのか──それは物語の“魂の骨格”を知る手がかりになる。
『ラザロ』には、国境もジャンルも越えた、“今しかあり得ない”布陣が揃っている。

この制作陣は、ただ作品を「作る」のではなく、「鳴らす」ことを選んだのだと思う。
画も音も動きも──すべてが“生きようとするエネルギー”に満ちている。

『ラザロ』という作品は、ただの新作アニメではない。
それは、ジャンルと国境、そして“表現の限界”を越えるための挑戦だった。
だからこそ集められたのは、アニメの未来を背負う表現者たちだった。

🎬 渡辺信一郎（監督）

彼が描く物語は、いつだって“終わりから始まる”。
『カウボーイビバップ』『サムライチャンプルー』──すべてが、生きることの哀しさと、それでも走り続ける美しさを語っていた。
『ラザロ』では、「死を知りながら生きる者たち」の姿を、音楽と映像で燃焼させる。

🎥 MAPPA（制作）

『呪術廻戦』『チェンソーマン』など、時代を引き裂くようなアニメ表現を生み出し続けているMAPPA。
彼らの手によって描かれる“世界の崩壊”は、あまりにもリアルで、だからこそ痛ましく、美しい。

🎨 林明美（キャラクターデザイン）

『カウボーイビバップ』『血界戦線』などで知られるベテラン作画監督。
彼女の描く線には、無駄がない。けれど、そこには“人が生きている”という実感がある。
その筆致は、ラザロのキャラクターたちに、名前よりも先に“人生”を与えた。

🥋 チャド・スタエルスキ（アクション監修）

映画『ジョン・ウィック』シリーズで知られる、ハリウッド最前線の格闘演出家。
そのリアルな肉体表現が、アニメーションに“現実以上の痛み”をもたらす。
ただの動きではない、「生きることの重さ」が、すべての一撃に込められている。

🎵 音楽陣──カマシ・ワシントン、Bonobo、Floating Points

ジャズ・エレクトロニカ・アバンギャルド。
それぞれが“音の異国”からやってきた3人が奏でるのは、「世界の終わりのサウンドトラック」だ。
この音楽がなければ、『ラザロ』はここまで“深く、静かに刺さる作品”にはならなかった。

──この布陣は、偶然ではない。
これは“死と生に向き合う覚悟”を持った者たちが、命を削って創った物語なのだ。

■ まとめ｜終わりがあるからこそ、物語は生まれる

『ラザロ』というアニメは、未来を描いているようで、
実は“いま”を見つめている作品だったと思う。

この作品には、「終わる世界で、それでも生きる」という感情が詰まっている。
そして、それを音と声で語ろうとした人たちがいた。

華やかな爆発音より、静かな呼吸のほうが、胸を打つことがある。
誰かの絶叫よりも、呟きのほうが、心を揺らすことがある。
『ラザロ』の音楽と演出は、その“静かな叫び”を、僕たちにそっと差し出してくる。

だから、これは戦いの話じゃない。
これは、「死を知ってからの生」の話なんだと思う。
そしてその感情に、僕たちは少しだけ、間に合えたような気がした。

アニメが好きで、
音楽に救われたことがあって、
夜の画面に映る誰かに、自分を重ねてしまったことがある──
そんな人たちにこそ、この物語は届いてほしい。

終わりがあるから、物語は美しい。
そしてそれを見つめる僕たちにも、まだ物語は続いている。
そう信じられることが、きっとこの作品の“奇跡”なのだと思う。